著者: Zheng Xuanバーチャル撮影、この数年国内で流行している技術概念が新しい産業発展の節目に入ろうとしています。2020年にディズニーの『マンダロリアン』が業界の注目を集めて以来、国内の愛優腾芒などの長編動画プラットフォームは、バーチャル制作技術に継続的に投資しています。『流浪地球2』や『長空の王』などの映画、さらには『大夢归离』や『狐妖小红娘』シリーズ、『清明上河图密码』などの人気ドラマでは、一部のシーンがバーチャル撮影スタジオで制作されています。最近閉幕したiQIYI世界会議で、iQIYIの副社長でインテリジェント制作部門の責任者であるZhu Liang氏は、バーチャルプロダクションは過去1年間で「大量生産期」に入ったと述べ、プロジェクト数は50%増加し、横田の2400㎡バーチャルシューティングフラッグシップスタジオは通常運用を達成し、SFやリアリティドラマもこの技術を使い始めたと述べた。 iQiyiだけでなく、Tencent Videoも今年、ドラマのバーチャル撮影の実施を促進するためにバーチャルプロダクションへの投資を開始すると発表しました。昨年「偽需要」と疑問視されたこの技術は、なぜ突然実現したのか？技術に突破口があったのか、それともプラットフォームがリソースを投入して強力に推進したのか？バーチャル制作の行く先は果たしてどこなのか？iQIYIワールドカンファレンスで、私はiQIYIチームやいくつかの映像業界の友人たちと交流し、この問題の一部の答えを見つけました。01 技術は話題を追い求めるのではなく、劇団に適応することを求めるまず、バーチャルプロダクション（Virtual Production）とは何かを簡単に説明します。その基本的な原理は、LEDバーチャルスタジオとアンリアルエンジンを組み合わせて、撮影中に動的なデジタルシーンを直接生成し、従来のグリーンスクリーンやポストプロダクション合成の代わりに、リアルタイムの視覚化とよりリアルな視覚効果を実現することです。簡単に言うと、デジタルシーンを使って以前のオフラインのセットを置き換え、LEDスクリーンを備えた特別な撮影スタジオで俳優が撮影するということです。前の瞬間、俳優は冬の雪原にいて、次の瞬間には灼熱の砂漠に切り替えることができます。この技術は、映画やテレビドラマの撮影におけるシーン構築とポストプロダクションを大幅に簡素化することができ、特にファンタジーやSFジャンルの映像作品に適しています——『大夢帰離』の『山海経』神話世界や『マンダロリアン』の星際旅行、あるいは核爆発後のマンダロ星において、従来の構築や純粋なポストプロダクションには巨大な課題が存在します。仮想制作が国内で盛況であるにもかかわらず、実践チームはしばしば壁にぶつかります：技術は素晴らしいですが、制作チームはそれを使いこなせません。例えば：エンジニアは自分の「リアルタイムレンダリングがすごい」と思っていますが、監督は「LEDスクリーンの前で俳優が感情移入できるかどうか」だけを気にしています。また、システムのパラメータがたくさんあるため、記録係は素材のアップロードの仕方を学ぶのに半日かかることもあります。iQIYIの解決策も非常に実用的です——映画やテレビに詳しい人々が技術を主導し、実際に映像制作に携わる人々の創作ニーズを満たすための一整套のシステムを開発することです。例えば、以下のソフトウェアとハードウェアの革新は、必ずしも最もクールで高価な技術能力ではありませんが、実際に制作チームがバーチャル制作を使用する際の痛点を解決することができます。1.自社開発のIQ Stageシステムは、最大のLEDスクリーンなどの「ハードウェアをフルに活用する」ことを追求するのではなく、監督が最も気にする「リアルタイムプレビュー」と「光と影のマッチング」を最適化し、仮想と現実のシーンを完璧に融合させることで、ハリウッドができるだけ避けようとしている全景俯瞰の問題を解決し、創作の制限を突破しました。2.棚内には国内初の美術セット用の電動回転ステージが備えられており、『云之羽』の撮影中に発見されたスクリーン前の表裏撮影とシーンチェンジの不便さの問題が、『大夢归离』の撮影期間中に解決されました。3. QClip クラウド協力、サンプルのアップロード時間を「日」から「分」に短縮しました。プロデューサーはもはやハードディスクを抱えて逃げる必要がありません。制作チームの主要メンバーは、撮影されたサンプルを即座にリモートで見ることができ、バーチャルプロダクションの「見たまま得られる」特性と組み合わせることで、無駄なフィルムが減り、無駄な撮影の比率が高くなります。すべてのソフトウェアとハードウェアの革新は、「AI 大モデル」を開発したり、次世代の「ゲームエンジン」を自社開発するような劇的な突破口ではなく、実際に制作チームの真の痛点を解決することによって、このバーチャル制作システムを概念から実用的、さらには使いやすいものに変えています。今年のiQIYIのバーチャル制作の爆発的な量産の基盤を築きました。02 大量生産のパスワード：エコシステムの協調2023年、iQIYIは中国で初めてバーチャルプロダクション技術を使用したドラマ「Cloud Feather」を立ち上げる。 その 1 年後、同じチームが制作した「The Return of Big Dreams」では、主要な 7 つのシーンでバーチャル プロダクションが活用され、利用率とシーン数で業界 1 位の応募率 16% を記録しました。 2025年までに、バーチャルプロダクションの一括実装をさらに推進し、量産期に入ります。 世界大会で、iQIYIは「唐王朝伝説:長安」、「雲翔伝記:将軍は酒に入る」、「狐鬼小紅王の力の章」、「春華の枕」、「そして金長安」、その他多くの新しいドラマの仮想撮影写真を公開しました。現在、多くのプラットフォームはまだ一、二本のバーチャル制作デモを撮影することしかできませんが、iQIYIがこれを実現できるのは、バーチャル制作のソリューション自体が映画制作者の実際のニーズにより近いだけでなく、プラットフォームレベルの技術協力があるからです。今年のワールドカンファレンスで、iQIYIはAIクリエイティブツール「スクリプトワークショップ」を発表しました。メディア交流会で、iQIYIのインフラストラクチャーとインテリジェントディストリビューション事業群の社長であるリウ・ウェンフォンは、今年のバーチャル制作プロジェクトの使用が50%増加したことを紹介し、スクリプトワークショップがその役割を果たしたと述べました。iQIYIの副社長でスマート制作部門の責任者である朱梁は、脚本を脚本工房にアップロードすることで、多次元的に分析し、このドラマにはいくつのシーンやいくつの場面があるかを分解できると述べました。愛奇藝の脚本工房は、潜在的にバーチャル撮影が可能な脚本を分析し、脚本段階でAIを活用して、どのシーンがバーチャル撮影に適しているか、バーチャル撮影の比率がどの程度が適切かを判断することができます。これにより、バーチャル撮影の評価効率が大幅に向上しました。以前は経験豊富なシーン分析者が1週間かかって1つの脚本を読み終えることがありましたが、今では脚本工房を利用することで、評価スピードが数倍に向上し、シーンの選別精度や、映像工房を使用して創作チームの参考用にシーンをデザインする能力も向上しています。さらに、バーチャルプロダクションは、スタジオ前の撮影やポストエディットの制作だけでなく、最高の結果を得るためには、一連のインテリジェントな制作技術システムも必要です。 例えば、QClipの専用ソフトウェアとハードウェアは、バーチャル撮影シーンの撮影映像を自動で録画・アップロードすることができ、クリエイターは監督のモニターでマルチカメラ画面をリアルタイムに見ることができます。 同時に、これらの資料は数分以内にiQIYIの「制作管理システム」にアップロードされ、クラウド上の電子フィールドノートやオリジナル映像のメタデータと同期およびマージされます。QClipを使えば、グループ編集は直接QClipサーバーからサイド録音ファイルを取得でき、即時のマルチカメラ再生の映像を基に素材の使用可能性を迅速に判断できます。撮影現場でのシーンの検索や再確認もより便利でスムーズになります。「大夢帰離」では、武道指導と編集の協力によって、多くの高標準のアクションシーンがこの基礎の上に完成されています。最後に、バーチャル撮影で構築した多数のデジタル素材は、マルチシーン撮影やポストエディットの再利用に活用できるほか、さらなるIP開発にも活用し、多様なビジネスモデルを実現することができます。 例えば、「ドリームリターンズ」の撮影用に構築したバーチャルシーンは、ドラマやVR体験、さらにはオフラインパークなどにも直接利用することができ、コンピュータに保存されたデジタル素材をデジタル資産として、商業的価値を生み出し続けることができます。 ワールドコングレスでは、多くの来場者がアウトリーチエリアでApple Vision Proを使って劇中の「天文台」を体験し、高精度なシーンやジェスチャーインタラクションは没入感あふれるものでした。バーチャルプロダクションは「単一の技術」ではなく、「映画産業のアップグレード」である——今日のiQIYIはもはや単なるコンテンツ会社ではなく、むしろ映像業界の「インフラストラクチャーサプライヤー」のような存在である。03 未来のビジョン：技術が創造を解放するバーチャル制作が量産段階に入ると、その究極的な価値がますます明確になります。デジタル資産のクロスフォーマット再利用が兆しを見せ始めています：映画のシーンはテーマパークで再現でき、VRインタラクティブ体験に変換したり、ゲームのスキンとして派生させたりすることができます……この「一度の制作で多様な応用」のモデルは、開発コストを削減するだけでなく、IP要素の高度な再現性を確保することもできます。クリエイターにとって、技術の突破は物理的制限の消失と想像力の解放を意味します。朱梁は、現在も主な制作チームが新技術に疑念を抱き、効果の表現や俳優の適応性を心配していることを認めています。しかし、彼は仮想制作が伝統的な撮影の代替ではなく、創作に新しい次元を開くものであると確信しています。例えば《ゲーム・オブ・スローンズ》《スター・ウォーズ》《流浪地球》のような壮大なファンタジーやSF IPは、過去には「小規模制作」がほとんどありませんでした。なぜなら、現実世界には存在しない大量のシーンを構築する必要があるからです。過去にはCGだけがこれを実現できましたが、1分あたり数十万から数百万ドルの制作コストは、小規模チームにとっては手に負えず、多くの優れたSF IPが映像化の機会を失ってしまう原因となりました。そして今日、AI+バーチャル制作の技術手段により、低コストのドラマが映画の質感を実現できるようになり、これにより中国の過去20年のネット文学の急速な発展によって蓄積された膨大な優良IPが、さらに多くの機会を持って映像シリーズに転換されることができます。注目すべきは、技術の応用が題材の境界を超えていることです。今日、バーチャル撮影は主に実写では実現が難しいシーンを代替するために使用されていますので、SFやファンタジーシリーズの使用率が高くなっていますが、この技術の使用潜力はそれだけにとどまりません。質を追求する監督にとって、あらゆる映像作品で創造性を実現するための強力なツールとなることができます。報道によると、iQIYIのバーチャル制作は現実テーマに使用され始めています。例えば、現実テーマのコンテンツ「回想殺」で、数十年前に消失した古い場所を再現します。過去には、このようなリアルな効果を実現するためには大きなコストをかけて構築する必要がありましたが、バーチャル制作技術の助けを借りることで、低コストで高品質の撮影制作が可能になりました。04 結論：技術をツールの本質に戻すバーチャルプロダクションが誕生した当初、「これは金持ちの制作チームの遊びだろう？」と疑問視する人もいました。しかし、iQIYIの実践は、技術が最終的にはツールの本質に戻ることを証明しています——クリエイターが「どう撮るか」ではなく、「何を撮るか」にもっと集中できるようにするためです。最近人気を集めている「ブラック・ミラー シーズン7」の第3話は、カメラやスタジオを使わず、俳優をブレイン・コンピューター・デバイスに入れ、コンピューターでシミュレートされた世界に連れて行って運動させるという、バーチャル・プロダクションの究極の形のような映画撮影の未来を描いています。いつの日か、バーチャル制作が今日の映画制作システムを代替できるかもしれません。未来には、実体のスタジオや実景撮影が必要なくなり、数千平方メートルのLEDと万能なAI、デジタルソフトウェアさえあれば、すべての映画やドラマの撮影を完了できるでしょう。しかし興味深いのは、この問題を愛奇芸のバーチャル制作業務を担当する朱梁に投げかけた際、彼は実際に制作チームがどれだけの割合でバーチャル制作を使用したのか、または完全にバーチャル制作の映画やテレビドラマがいつ登場するのかということよりも、技術がどのように想像力や表現力をより良くサポートできるか、より高効率で低コストでクリエイティブな実現をサポートできるか、そして監督がより良い作品を制作できるようにすることに関心を持っているということです——これも高い割合でバーチャル撮影を使用するための前提条件です。同行が「バーチャル制作に乗り出すべきかどうか」と悩んでいる間に、iQIYIはすでに考えている：この技術を使って、次の「《狂飙》」をもっと早く生み出す方法は？
「ハイテク」から「量産」へ、iQIYIのバーチャル制作進化論
著者: Zheng Xuan
バーチャル撮影、この数年国内で流行している技術概念が新しい産業発展の節目に入ろうとしています。
2020年にディズニーの『マンダロリアン』が業界の注目を集めて以来、国内の愛優腾芒などの長編動画プラットフォームは、バーチャル制作技術に継続的に投資しています。『流浪地球2』や『長空の王』などの映画、さらには『大夢归离』や『狐妖小红娘』シリーズ、『清明上河图密码』などの人気ドラマでは、一部のシーンがバーチャル撮影スタジオで制作されています。
最近閉幕したiQIYI世界会議で、iQIYIの副社長でインテリジェント制作部門の責任者であるZhu Liang氏は、バーチャルプロダクションは過去1年間で「大量生産期」に入ったと述べ、プロジェクト数は50%増加し、横田の2400㎡バーチャルシューティングフラッグシップスタジオは通常運用を達成し、SFやリアリティドラマもこの技術を使い始めたと述べた。 iQiyiだけでなく、Tencent Videoも今年、ドラマのバーチャル撮影の実施を促進するためにバーチャルプロダクションへの投資を開始すると発表しました。
昨年「偽需要」と疑問視されたこの技術は、なぜ突然実現したのか？技術に突破口があったのか、それともプラットフォームがリソースを投入して強力に推進したのか？バーチャル制作の行く先は果たしてどこなのか？iQIYIワールドカンファレンスで、私はiQIYIチームやいくつかの映像業界の友人たちと交流し、この問題の一部の答えを見つけました。
01 技術は話題を追い求めるのではなく、劇団に適応することを求める
まず、バーチャルプロダクション（Virtual Production）とは何かを簡単に説明します。その基本的な原理は、LEDバーチャルスタジオとアンリアルエンジンを組み合わせて、撮影中に動的なデジタルシーンを直接生成し、従来のグリーンスクリーンやポストプロダクション合成の代わりに、リアルタイムの視覚化とよりリアルな視覚効果を実現することです。
簡単に言うと、デジタルシーンを使って以前のオフラインのセットを置き換え、LEDスクリーンを備えた特別な撮影スタジオで俳優が撮影するということです。前の瞬間、俳優は冬の雪原にいて、次の瞬間には灼熱の砂漠に切り替えることができます。
この技術は、映画やテレビドラマの撮影におけるシーン構築とポストプロダクションを大幅に簡素化することができ、特にファンタジーやSFジャンルの映像作品に適しています——『大夢帰離』の『山海経』神話世界や『マンダロリアン』の星際旅行、あるいは核爆発後のマンダロ星において、従来の構築や純粋なポストプロダクションには巨大な課題が存在します。
仮想制作が国内で盛況であるにもかかわらず、実践チームはしばしば壁にぶつかります：技術は素晴らしいですが、制作チームはそれを使いこなせません。例えば：エンジニアは自分の「リアルタイムレンダリングがすごい」と思っていますが、監督は「LEDスクリーンの前で俳優が感情移入できるかどうか」だけを気にしています。また、システムのパラメータがたくさんあるため、記録係は素材のアップロードの仕方を学ぶのに半日かかることもあります。
iQIYIの解決策も非常に実用的です——映画やテレビに詳しい人々が技術を主導し、実際に映像制作に携わる人々の創作ニーズを満たすための一整套のシステムを開発することです。例えば、以下のソフトウェアとハードウェアの革新は、必ずしも最もクールで高価な技術能力ではありませんが、実際に制作チームがバーチャル制作を使用する際の痛点を解決することができます。
1.自社開発のIQ Stageシステムは、最大のLEDスクリーンなどの「ハードウェアをフルに活用する」ことを追求するのではなく、監督が最も気にする「リアルタイムプレビュー」と「光と影のマッチング」を最適化し、仮想と現実のシーンを完璧に融合させることで、ハリウッドができるだけ避けようとしている全景俯瞰の問題を解決し、創作の制限を突破しました。
2.棚内には国内初の美術セット用の電動回転ステージが備えられており、『云之羽』の撮影中に発見されたスクリーン前の表裏撮影とシーンチェンジの不便さの問題が、『大夢归离』の撮影期間中に解決されました。
すべてのソフトウェアとハードウェアの革新は、「AI 大モデル」を開発したり、次世代の「ゲームエンジン」を自社開発するような劇的な突破口ではなく、実際に制作チームの真の痛点を解決することによって、このバーチャル制作システムを概念から実用的、さらには使いやすいものに変えています。今年のiQIYIのバーチャル制作の爆発的な量産の基盤を築きました。
02 大量生産のパスワード：エコシステムの協調
2023年、iQIYIは中国で初めてバーチャルプロダクション技術を使用したドラマ「Cloud Feather」を立ち上げる。 その 1 年後、同じチームが制作した「The Return of Big Dreams」では、主要な 7 つのシーンでバーチャル プロダクションが活用され、利用率とシーン数で業界 1 位の応募率 16% を記録しました。 2025年までに、バーチャルプロダクションの一括実装をさらに推進し、量産期に入ります。 世界大会で、iQIYIは「唐王朝伝説:長安」、「雲翔伝記:将軍は酒に入る」、「狐鬼小紅王の力の章」、「春華の枕」、「そして金長安」、その他多くの新しいドラマの仮想撮影写真を公開しました。
現在、多くのプラットフォームはまだ一、二本のバーチャル制作デモを撮影することしかできませんが、iQIYIがこれを実現できるのは、バーチャル制作のソリューション自体が映画制作者の実際のニーズにより近いだけでなく、プラットフォームレベルの技術協力があるからです。
今年のワールドカンファレンスで、iQIYIはAIクリエイティブツール「スクリプトワークショップ」を発表しました。メディア交流会で、iQIYIのインフラストラクチャーとインテリジェントディストリビューション事業群の社長であるリウ・ウェンフォンは、今年のバーチャル制作プロジェクトの使用が50%増加したことを紹介し、スクリプトワークショップがその役割を果たしたと述べました。
iQIYIの副社長でスマート制作部門の責任者である朱梁は、脚本を脚本工房にアップロードすることで、多次元的に分析し、このドラマにはいくつのシーンやいくつの場面があるかを分解できると述べました。
愛奇藝の脚本工房は、潜在的にバーチャル撮影が可能な脚本を分析し、脚本段階でAIを活用して、どのシーンがバーチャル撮影に適しているか、バーチャル撮影の比率がどの程度が適切かを判断することができます。これにより、バーチャル撮影の評価効率が大幅に向上しました。以前は経験豊富なシーン分析者が1週間かかって1つの脚本を読み終えることがありましたが、今では脚本工房を利用することで、評価スピードが数倍に向上し、シーンの選別精度や、映像工房を使用して創作チームの参考用にシーンをデザインする能力も向上しています。
さらに、バーチャルプロダクションは、スタジオ前の撮影やポストエディットの制作だけでなく、最高の結果を得るためには、一連のインテリジェントな制作技術システムも必要です。 例えば、QClipの専用ソフトウェアとハードウェアは、バーチャル撮影シーンの撮影映像を自動で録画・アップロードすることができ、クリエイターは監督のモニターでマルチカメラ画面をリアルタイムに見ることができます。 同時に、これらの資料は数分以内にiQIYIの「制作管理システム」にアップロードされ、クラウド上の電子フィールドノートやオリジナル映像のメタデータと同期およびマージされます。
QClipを使えば、グループ編集は直接QClipサーバーからサイド録音ファイルを取得でき、即時のマルチカメラ再生の映像を基に素材の使用可能性を迅速に判断できます。撮影現場でのシーンの検索や再確認もより便利でスムーズになります。「大夢帰離」では、武道指導と編集の協力によって、多くの高標準のアクションシーンがこの基礎の上に完成されています。
最後に、バーチャル撮影で構築した多数のデジタル素材は、マルチシーン撮影やポストエディットの再利用に活用できるほか、さらなるIP開発にも活用し、多様なビジネスモデルを実現することができます。 例えば、「ドリームリターンズ」の撮影用に構築したバーチャルシーンは、ドラマやVR体験、さらにはオフラインパークなどにも直接利用することができ、コンピュータに保存されたデジタル素材をデジタル資産として、商業的価値を生み出し続けることができます。 ワールドコングレスでは、多くの来場者がアウトリーチエリアでApple Vision Proを使って劇中の「天文台」を体験し、高精度なシーンやジェスチャーインタラクションは没入感あふれるものでした。
バーチャルプロダクションは「単一の技術」ではなく、「映画産業のアップグレード」である——今日のiQIYIはもはや単なるコンテンツ会社ではなく、むしろ映像業界の「インフラストラクチャーサプライヤー」のような存在である。
03 未来のビジョン：技術が創造を解放する
バーチャル制作が量産段階に入ると、その究極的な価値がますます明確になります。
デジタル資産のクロスフォーマット再利用が兆しを見せ始めています：映画のシーンはテーマパークで再現でき、VRインタラクティブ体験に変換したり、ゲームのスキンとして派生させたりすることができます……この「一度の制作で多様な応用」のモデルは、開発コストを削減するだけでなく、IP要素の高度な再現性を確保することもできます。
クリエイターにとって、技術の突破は物理的制限の消失と想像力の解放を意味します。朱梁は、現在も主な制作チームが新技術に疑念を抱き、効果の表現や俳優の適応性を心配していることを認めています。しかし、彼は仮想制作が伝統的な撮影の代替ではなく、創作に新しい次元を開くものであると確信しています。
例えば《ゲーム・オブ・スローンズ》《スター・ウォーズ》《流浪地球》のような壮大なファンタジーやSF IPは、過去には「小規模制作」がほとんどありませんでした。なぜなら、現実世界には存在しない大量のシーンを構築する必要があるからです。過去にはCGだけがこれを実現できましたが、1分あたり数十万から数百万ドルの制作コストは、小規模チームにとっては手に負えず、多くの優れたSF IPが映像化の機会を失ってしまう原因となりました。
そして今日、AI+バーチャル制作の技術手段により、低コストのドラマが映画の質感を実現できるようになり、これにより中国の過去20年のネット文学の急速な発展によって蓄積された膨大な優良IPが、さらに多くの機会を持って映像シリーズに転換されることができます。
注目すべきは、技術の応用が題材の境界を超えていることです。今日、バーチャル撮影は主に実写では実現が難しいシーンを代替するために使用されていますので、SFやファンタジーシリーズの使用率が高くなっていますが、この技術の使用潜力はそれだけにとどまりません。質を追求する監督にとって、あらゆる映像作品で創造性を実現するための強力なツールとなることができます。
報道によると、iQIYIのバーチャル制作は現実テーマに使用され始めています。例えば、現実テーマのコンテンツ「回想殺」で、数十年前に消失した古い場所を再現します。過去には、このようなリアルな効果を実現するためには大きなコストをかけて構築する必要がありましたが、バーチャル制作技術の助けを借りることで、低コストで高品質の撮影制作が可能になりました。
04 結論：技術をツールの本質に戻す
バーチャルプロダクションが誕生した当初、「これは金持ちの制作チームの遊びだろう？」と疑問視する人もいました。しかし、iQIYIの実践は、技術が最終的にはツールの本質に戻ることを証明しています——クリエイターが「どう撮るか」ではなく、「何を撮るか」にもっと集中できるようにするためです。
最近人気を集めている「ブラック・ミラー シーズン7」の第3話は、カメラやスタジオを使わず、俳優をブレイン・コンピューター・デバイスに入れ、コンピューターでシミュレートされた世界に連れて行って運動させるという、バーチャル・プロダクションの究極の形のような映画撮影の未来を描いています。
いつの日か、バーチャル制作が今日の映画制作システムを代替できるかもしれません。未来には、実体のスタジオや実景撮影が必要なくなり、数千平方メートルのLEDと万能なAI、デジタルソフトウェアさえあれば、すべての映画やドラマの撮影を完了できるでしょう。
しかし興味深いのは、この問題を愛奇芸のバーチャル制作業務を担当する朱梁に投げかけた際、彼は実際に制作チームがどれだけの割合でバーチャル制作を使用したのか、または完全にバーチャル制作の映画やテレビドラマがいつ登場するのかということよりも、技術がどのように想像力や表現力をより良くサポートできるか、より高効率で低コストでクリエイティブな実現をサポートできるか、そして監督がより良い作品を制作できるようにすることに関心を持っているということです——これも高い割合でバーチャル撮影を使用するための前提条件です。
同行が「バーチャル制作に乗り出すべきかどうか」と悩んでいる間に、iQIYIはすでに考えている：この技術を使って、次の「《狂飙》」をもっと早く生み出す方法は？